La Classe Américaine / uFilm / JD Prod, France 3 Cinéma / La Petite Reine / Studio 37 (2011) Francia  Drama

Los medios de comunicación han hecho especial hincapié en el desafío que supone una película muda en estos tiempos. Miope contumacia de quedarse en la cáscara: vivimos en tiempos de absoluto triunfo de la imagen como tal. El publicitario culto a la belleza visual en regodeo de sí misma, y su esteticismo rampante, han enmudecido a los brillantes dialoguistas del ayer: a los Ben Hecht, Age y Scarpelli y muchos otros (con alguna venturosa excepción, como la de Tarantino).

Las audacias de ‘The artist‘ van mucho más allá. Si se leen con los ojos adecuados.

‘The artist‘ propone conscientemente –y así lo ha apuntado el propio director- un retorno al clasicismo casi primigenio, a la fuerza emocional de un cine todavía desnudo de sus afeites posteriores. Una esencialización, en que el carácter sencillo y primario de la entraña argumental y psicológica del relato reafirme la vigencia de la cinematografía como resorte estético, narrativo  y emotivo en sí mismo.

En el clasicismo, cada imagen suele poseer un valor metafórico deliberado. Es una estética de la condensación poética. Hazanavicius carga las imágenes de intensidad dotándolas de poesía interna. Al mismo tiempo, la esencialidad de la narración desnuda ante el espectador los mecanismos utilizados.

A menudo, el gag metalingüístico –y el propio argumento metacinematográfico de la cinta-, y el uso de ciertos recursos estéticos y narrativos, bien anticuados –pesadas panorámicas, planos subjetivos remarcados por la acotación del espacio visual- ; o bien modernos -uso selectivo del foco- crean un distanciamiento crítico en el espectador. Mantienen un diálogo entre sí y con nosotros, afirmando la vigencia del clasicismo fílmico y del propio cine. El gag, como diría Pasolini, no mecaniza a los personajes ni los cosifica o hace devenir artificiales, sino que, aquí, los rehumaniza, aumentando la emoción del propio relato.

‘The artist‘ no es una cinta nostálgica ni condescendiente. Es el máximo ennoblecimiento de la posmodernidad fílmica: es crítica, participativa, hondamente democrática y enriquecedora en su interacción con nosotros, y con nuestro asombro ante esa maquinaria de la la maravilla que no está llamada a morir. Así lo sostiene este prodigioso director: la tecnología y sus innovaciones –ese paso del mudo al sonoro cuyos traumas ya  fueran inmortalizados por ‘Cantando bajo la lluvia‘ y ‘El crepúsculo de los dioses‘, e incluso por joyas menores como ‘Inserts‘ o ‘Vampiresas 1930‘-, no acabarán con el arte y la poesía nacidos de un rodaje.

José Luis López Sangüesa